El género musical que se conoce como blues es difícil de interpretar, pero lo entiendes cuando lo escuchas por tu cuenta. Es una progresión de acordes fácil, una línea de bajo profunda y versos que provocan conocimiento, tristeza y concesión. Un blues “estándar” tiene doce compases de duración: los versos se repiten dos veces en los ocho compases iniciales y luego se amplían, con palabras adicionales limitadas, en los cuatro compases finales.
Nadie es muy específico de dónde llegó el blues, pero se inclinó en gran medida a que este género musical se desarrolló a partir de los cánticos de área de esclavos recientemente emancipados en el amplio sur. Debido a que se contempló una forma de arte “inferior” que no era capaz de ser consciente de la organización blanca, esta forma en desarrollo del blues estaba mal documentada; hay muy poco para que los académicos continúen hasta la edición de partituras de los dos introductorios “. canciones oficiales ”de blues,“ Dallas Blues ”y“ The Memphis Blues ”, en el año de mil novecientos doce.
La música de blues antigua también incluía componentes de ragtime, un género musical multirrítmico que desapareció en gran medida después del borde de la Primera Guerra Mundial.
Durante el año de los años veinte, existieron variantes del blues que se tocaron en todo Estados Unidos, pero dos cuerdas, en especial, merecen atención. Los músicos de blues de “vodevil” prosperaron al margen de la corriente principal: pocas de estas mujeres afroamericanas referentes, como Bessie Smith, ocurrieron grabadas en película; motivaron a innumerables músicos de clubes nocturnos, particularmente en Nueva York; y sus certificados fueron comprados frecuentemente por audiencias blancas.
A diferencia de la carga de vodevil del blues, que se vio afectado por el jazz, el gospel y diferentes géneros musicales, el blues delta del sur era más riguroso, más ominoso y más “auténtico”. Músicos como Robert Johnson, Charley Patton y Blind Willie McTell cantaron sus tristes canciones con el complemento de una sola guitarra deslizante; sin embargo, una pequeña parte de esta música estaba disponible para el público en general.
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se encontraron con lo que los sociólogos llaman la “segunda gran migración”, en la que millones de afroamericanos evacuaron el sur hacia ciudades económicamente prósperas en algún otro lugar de los Estados Unidos. Por coincidencia, numerosos artistas de blues de Delta terminaron en Chicago, donde adquirieron amplificación e instrumentos eléctricos y comenzaron a cautivar a un público urbano más amplio.
Si te gusta tener una idea decente del blues de Chicago, solo escucha “Mannish Boy” de Muddy Waters, que a su vez fue motivado por el clásico “HoochieCoochie Man” de Willie Dixon. Waters, Dixon y sus compañeros intérpretes de blues de Chicago, por ejemplo, Little Walter y Sonny Boy Williamson, nacieron y se propusieron en Mississippi y, por lo tanto, fueron fundamentales para modificar el blues del Delta, comprensible para las sensibilidades recientes.
Durante el tiempo, Muddy Waters y sus compañeros músicos se organizaron en Chicago; los gerentes en el negocio de la música estaban sentando juntos sus sillas y crearon el género realizado como “rhythm and blues”, que seguramente había adoptado el blues, el jazz y la melodía gospel.